■ 전시 정보
▪ 전시 제목 : Penumbra
▪ 참여 작가 : 신준민
▪ 전시 기간 : 2026년 7월 24일(금) ~ 8월 22일(토)
▪ 운영 시간 : 수~토요일 13:00~18:00/ 일,월,화요일 휴무
▪ 아티스트앤토크 : 7월 24일 금요일 오후 3시
▪ 오프닝 리셉션 : 7월 24일 금요일 오후 4 ~ 6시
▪ 전시 장소 : 페이지룸8 (서울시 종로구 옥인길 18, 3층)
▪ 전시 장르 및 규모 : 회화 26점
▪ 주최 및 주관 : 페이지룸8
▪ 글 : 박정원
▪ 디자인 : 오렌지슬라이스타입
▪ 사진 : 양이언
▪ 문의 : 02-732-3088/ pageroom8@naver.com
■ 간추린 전시 글
박정원 페이지룸8 디렉터
페이지룸8은 7월 24일부터 8월 22일까지 신준민 작가의 개인전 《Penumbra》를 개최한다. ‘Penumbra’는 천문학적인 용어로서 부분 일식·월식의 반그림자를 일컫는다. 일정한 크기를 가진 광원에서 나오는 빛이 물체를 비추었을 때 생기는 그림자 가운데, 본그림자 주위에 빛이 부분적으로 도달하여 생기는 흐릿한 그림자를 말한다. 그래서 이 경계의 지점에는 물체와 그림자가 혼재되어 보인다. 신준민 작가는 빛이라는 비물질적이고 추상적인 주제를 회화의 형식과 물성의 관계 안에서 표현하기 위한 탐구를 지속하고 있다.
2021년 이전에는 작가가 산책하고 머무는 물리적인 장소가 소재가 되고 직접적으로 표현되었다. 2021년부터는 익숙한 장소를 거니는 행위를 통해 사물에 반사된 빛을 관찰하거나 자신의 감정을 간접적으로 투영하였다. 빛 안에 머물고 빛을 체감하는 여러 방식에 따라 회화적 표현 또한 다양한 방식과 형상으로 변주되었다. 특히 최근 2년 사이 작가의 활동 거점이 대구뿐만 아니라 서울로도 확장되면서, 두 지역을 오가며 보는 풍경들은 실제로 캔버스 화면에 중첩되기 시작했다. 인지되는 강도에 따라 선명하게 형상으로 남거나 잔상과 환영 같은 이미지가 되어 기억 속에 층위를 이루는 반면, 직접적인 장소성은 휘발되고 있다.
이번 전시 《Penumbra》를 통해 주목할 점은 신준민 작가의 물리적인 이동이 회화적 표현에 영향을 미치고 있다는 것이다. 그동안 빛이 그의 작업에서 독립된 주된 현상이자 개별적 존재로 다뤄졌다면, 지금은 하나의 화면에 페이드인(Fade in)과 페이드아웃(Fade out)처럼 서서히 희미해지거나 또렷해지는 장면들이 동시에 존재한다. 작가의 환경 변화로 인해 빛은 하나의 종합적인 장면/풍경을 수용할 수 있는 일종의 “공기” 같은 바탕질이 된다. 그래서 작가의 감성과 감정이 색채의 변화를 이끌어내고 과감한 브러시 스트로크로 이어지기도 한다.
■ 전시 서문
지금까지, 지금부터
박정원 페이지룸8 디렉터
신준민 작가의 작업에 대한 첫인상은 2021년 제작한 ‘흰 빛’ * 시리즈를 통해서였다. 당시 작가의 풍경에서 장소성이 휘발된 자리에 빛의 모습이 부각되기 시작했다. 백색광과 반사광을 입은 자연물이나 사물 그리고 작가만의 브러시 스트로크가 반복되는 터치들로 변주된 빛의 모습은 캔버스 전면에 드러난다. 단, ‘흰 빛’에서만큼은 해질녘 물에 비친 윤슬과 인물들의 모습이 역광으로 표현된 이미지의 아름다움은 노스탤지어 같은 정서에 놓인 것이 아니었다. 윤슬은 매 순간 빛을 통해 모든 것을 반사하며 동시에 수용하며 반짝이는 물의 표면이다. 물의 운동성과 시각으로 인지되는 자연의 미감은 캔버스 위에 물감이 혼합되고 색채의 층위로 재구성된다. 당시 회화성 짙은 표현 형식을 통해 마치 “지금까지 본 것을 지금 내가 그리고 있다”는 현존성을 직감했던 것 같다.
이번 개인전 《Penumbra》에서 선보이는 작품들은 필자의 입장에서 작가의 ‘흰 빛’을 보며 느낀 인상을 소환한다. ‘Penumbra’[페넘브라]는 천문학적인 용어로서 부분 일식·월식의 반그림자를 일컫는다. 일정한 크기를 가진 광원에서 나오는 빛이 물체를 비추었을 때 생기는 그림자 가운데, 본그림자 주위에 빛이 부분적으로 도달하여 생기는 흐릿한 그림자를 말한다. 태양과 달 그리고 지구가 하나의 시야에 놓인 구도와 빛과 인물 그리고 작가가 존재함으로써 완성된 〈흰 빛〉의 장면이 겹쳐 보인다. 이는 우연이 아니다. 이를 통해 작가가 그동안 천착한 소재 ‘빛’을 자신의 내면이나 시각에 상으로 맺는 방식에 대해 골몰했다는 사실을 알 수 있으며, 그와 관련된 일련의 제작 과정은 비물질적인 소재를 회화적 방법론의 구조를 만드는 일에 다름 아니었다는 것을 방증한다.
최근 2년 사이 신준민 작가의 활동 거점이 대구에 이어 서울로 확장되었다. 서울에 작업실을 두고 일주일에 두 지역을 오갈 수밖에 없었던 물리적인 환경의 변화와 조건은 작가에게 새로운 시각의 지평을 더해주었다. 가장 큰 변화는 이미지의 중첩이다. 전시 제목, ‘페넘브라’가 물체와 그림자가 혼재되어 보이는 경계의 지점 즉, ‘반그림자’를 의미한다. 이처럼 작가가 두 지역을 오가는 행위를 통해 빛은 좀 더 구체적인 형상으로 드러나고 있다. 이미지의 층위는 사실 작가의 기억에 기인한 것인데, 오고 가는 행위 안에서 보고 느끼는 감각은 ‘시간성’을 획득하게 된다. 특히 일관된 동선을 통해 보는 동일한 풍경에서 발견한 꽃의 개화나 하늘의 색채 그리고 구름의 모양 등에서, 과거의 기억이 지금이라는 시점으로 자연스럽게 이끌려 오면서 흐릿하고 때때로 선명한 다중 층위의 결정체가 된다. 신작 〈하얀 숲〉, 〈Bloom〉, 〈빛 꽃〉 등이 대표적이다. 베르그송의 『물질과 기억』에서 주지하다시피 지각과 기억은 분리된 것이 아니며 현재의 기억은 과거의 여러 층위를 뚫고 나온다. 특히 잔상은 망막에 남는 빛의 여운이기에 신준민 작가의 빛에 발현된 시간성은 앞으로도 주목할 만하다.
‘Afterimage(잔상)’를 통해 본다는 것과 기억 속 심상에 대한 상관관계를 알 수 있다. 그리고 이동 경로에서 시각적으로 채집한 ‘Trace(흔적)’ 소품 연작은 이번 작업의 단초가 되었음을 보여준다. 이를 통해 작가의 감성과 감정이 색채의 변화를 이끌어낸다. 또한 과감하고 새로운 브러시 스트로크 시도 역시 지속되고 있다. ‘Spotlight(스포트라이트)’의 변화도 눈여겨볼 만하다. 작가는 빛을 관찰하고 적극적으로 좇는 관찰자이자 산책자로서의 태도를 ‘Spotlight’ 시리즈를 통해 가감 없이 선보인 바 있다. 인공 조명 ‘스포트라이트’ 소재가 초기에는 재현으로 시작했다. 그 이후에 점차 추상화되며 작가의 감정을 투영하는 붓질과 여러 층위의 색채들이 입혀졌다. 최근에는 조명의 형태는 거의 사라지고 빛 자체로 표현되며 변모하는 과정을 목도할 수 있다.
그동안 빛이 그의 작업에서 독립된 주된 현상이자 개별적 존재로 다뤄졌다면, 지금은 하나의 화면에 페이드인(Fade in)과 페이드아웃(Fade out)처럼 서서히 희미해지거나 또렷해지는 장면들이 동시에 존재한다. 작가의 환경 변화로 인해 빛은 하나의 종합적인 장면/풍경을 수용할 수 있는 일종의 “공기” 같은 바탕이 된다. 무엇보다 신준민 작가의 회화에서는 잔상, 흔적 그리고 기억 등이 항상 ‘지금’이라는 시간 안에서 이루어지는 미술적 행위에 유효한 구성 요소라는 점을 기억할 필요가 있겠다.
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* 신준민 작가 홈페이지, ‘Painting’ 항목에서 ‘2021 White Light’ 작품 이미지 참고
https://www.shinjunmin.com/2021-White-Light
■ 출품작 이미지
01 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 200 x 150 cm, 2026
02 신준민 Shin Junmin, Bloom, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 150 x 150 cm, 2026
03 신준민 Shin Junmin, Afterimage, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
04 신준민 Shin Junmin, Afterimage, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
05 신준민 Shin Junmin, 밤 빛 Night Light, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
06 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
07 신준민 Shin Junmin, 비행 Flight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
08 신준민 Shin Junmin, 빛 꽃 Light Flower, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
09 신준민 Shin Junmin, Spotlight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
10 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
11 신준민 Shin Junmin, 검은 숲 Black Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
12 신준민 Shin Junmin, 바람나무 Wind Tree, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
13 신준민 Shin Junmin, Trace 1, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 33 x 24 cm, 2026
14 신준민 Shin Junmin, Trace 2, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
15 신준민 Shin Junmin, Trace 3, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
16 신준민 Shin Junmin, Trace 4, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 41 x 31.9 cm, 2026
17 신준민 Shin Junmin, Trace 5, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 c cm, 2026
18 신준민 Shin Junmin, Trace 6, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
19 신준민 Shin Junmin, Trace 8, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 34.7 x 27.2 cm, 2026
20 신준민 Shin Junmin, Trace 9, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 cm, 2026
21 신준민 Shin Junmin, Bloom, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 90.9 x 72.7 cm, 2026
22 신준민 Shin Junmin, 흰 꽃 White Flower, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 41 x 31.9 cm, 2026
23 신준민 Shin Junmin, Trace 7, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
24 신준민 Shin Junmin, Trace 10, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 40.9 x 53 cm, 2026
25 신준민 Shin Junmin, Trace 11, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 cm, 2026
26 신준민 Shin Junmin, Spotlight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.5 x 41 cm, 2026
■ 작가 노트
Penumbra
그동안 나는 산책로를 거닐며 다양한 풍경을 마주해 왔다. 달성공원 동물원, 시민운동장 야구장, 달성습지를 지나 빛을 탐구하는 작업에 이르기까지, 나의 회화는 늘 주변의 풍경에서 시작되었다. 어두운 밤을 밝히는 가로등과 경기장, 불꽃축제의 불빛, 창문에 남겨진 잔상 등 빛이 만들어내는 다양한 형상을 포착하며 회화를 탐구해 왔다.
하지만 최근 들어 삶의 리듬이 크게 달라졌다.
2025년, 작업실을 경기도로 옮긴 이후, 매주 대구와 서울을 오가는 생활이 일상이 되었고, 하루의 많은 시간을 이동 속에서 보내게 되었다.
삶이 바뀌자 풍경을 바라보는 방식도 함께 달라졌다.
반복해서 걸으며 마주하던 풍경은 어느새 기차와 버스의 창밖으로 스쳐 지나가는 풍경이 되었다. 숲과 산, 빛과 구름은 더 이상 나에게 오래 머물지 않았다. 서울에서 떠올리는 대구의 풍경은 어느새 기억의 풍경이 되었고, 대구에서 떠올리는 서울의 풍경 또한 또 다른 기억이 되었다. 서로 다른 시간과 장소는 기억 속에서 중첩되었고, 실제의 풍경은 점차 기억의 풍경으로 스며들었다.
이번 작업은 이러한 변화에서 출발하였다.
작업은 크게 두 흐름으로 이어진다. 하나는 서로 다른 풍경과 기억이 하나의 감각으로 중첩되는 과정이다. 흘러내리고 겹쳐지는 유화 물감과 흩뿌려진 흰색의 흔적들은 끊임없이 다른 형상으로 이동하며, 기억 속에 모호한 풍경으로 남는다. 다른 하나는 스쳐 지나가는 순간의 감각을 직관적인 붓질로 기록하는 방식이다. 공기가 형태를 흐리고 경계를 지우듯, 화면은 대상을 설명하기보다 회화적 흔적만을 남긴다. 무엇을 그리려 하기보다, 붓질이 흘러가는 방향을 따라 남겨진 흔적이 오히려 그 순간의 감각을 붙잡을 수 있다는 것을 알게 되었다.
어쩌면 최근의 나는 빛 자체를 탐구하기보다, 빛이 공기 속에 머무는 방식을 탐구하고 있는 것은 아닌지 모르겠다.
‘구름은 꽃이 되기도 하고,
꽃은 빛이 되기도 하며,
빛은 별이 되고,
별은 다시 은하수처럼 흩어진다.’
나는 기억과 현재, 머무름과 이동, 빛과 공기, 구상과 추상의 경계에서 풍경이 다른 것으로 인식되기 시작하는 순간을 그리고자 한다.
- 신준민, 2026 -
■ 전시 전경 (사진_양이언)
■ 작가 약력
신준민 Junmin Shin ( b.1985 )
shinjunmin.com
2015 영남대학교 일반대학원 회화과 졸업
2012 영남대학교 디자인미술대학 회화과 졸업
개인전
2025 LightWalk, 대구문화예술회관, 대구
2025 LightWalk, 아트펄유, 울산
2024 White Shadow, 아트스페이스 펄, 대구
2024 White Out, 파이프갤러리, 서울
2022 New Light, 보안여관1942, 서울
2022 산책, 아트스페이스 펄, 대구
2021 빛이 지나간 자리, 어울아트센터, 대구
2018 Adventure, 아트스페이스 펄, 대구
2017 Night Flight, 수성아트피아, 대구
2016 Everywhere, 예술공간 거인, 청통 & 아트클럽 삼덕, 대구
2015 올해의 청년작가전, 대구문화예술회관, 대구
2014 겨울잠, 봉산문화회관, 대구
주요 단체전
2026 보이는 시, 아트센터 화이트블럭, 파주
2026 새로운 감각, 달서아트센터, 대구
2026 불의 씨앗, 시안미술관, 영천
2025 다시 놓는다는 것, 공간독립, 대구
2025 MIMESIS AP9:유포리아, 미메시스 아트 뮤지엄, 파주
2025 응/(凝), 갤러리 호튼, 서울
2025 White illusion, 오브제후드, 부산
2025 Episode1:Spring, 아트스페이스 펄, 대구
2025 옥토, 페이지룸8x지우헌, 서울
2024 My Props, 꾸꿈아트센터, 대구
2024 Emotional Landscape, 페이토갤러리, 서울
2024 회화산책, 신세계갤러리. 대구
2024 옥토, 페이지룸8, 서울
2023 Green Luminance, 갤러리호호, 서울
2023 예술통신사:거점, 시안미술관, 영천
2023 디아스포라, 수성아트피아, 대구
2023 다이얼로그:마인드 맵, 플랜트라스 성수, 서울
2023 Hyper Impresionism, 예술발전소, 대구
2023 Walking on canvas, 페이지룸8, 서울
2023 Point to point, ArtpurlU, 울산
2023 아름다운 숨결, 아트스페이스 펄, 대구
2022 플라네르, 파이프갤러리, 서울
2022 또 다른 가능성-체현된 풍경, 봉산문화회관, 대구
2021 Wish you were here, 공간독립, 대구
2021 일상은 아름다워, 문화예술회관, 대구
2020 글리치&비주얼 아트 <팬데믹>, 대구예술발전소, 대구
2020 부산:시선과 관점, F1963 석천홀, 부산
2020 예술이 되는 장소, 비영리전시공간 싹, 대구
2019 ‘THE MATCH’, 수성아트피아, 대구
2019 ‘빛’ 하정웅 청년작가초대전, 광주시립미술관 분관, 광주
2019 소북소북, 범어아트스트리트, 대구
2018 달빛, 별빛, 예술가의 시간, 웃는얼굴아트센터, 대구
2018 보통의 시선, 시안미술관, 영천
2018 경험의 궤도, 스페이스 K, 과천
2017 스완송, 봉산문화회관, 대구
2017 들여다보기+그래피티, 범어아트스트리트, 대구
2017 서상동 프로젝트 #1, 보물섬, 경산
2017 대구예술생태보감, 예술발전소, 대구
2017 크리티컬 포인트, 스페이스 K, 대구
2016 Bunker, 봉산문화회관, 대구
2016 파운데이션, 아트클럽삼덕, 대구
2016 또 다른 가능성으로부터, 봉산문화회관, 대구
2015 Blue Gate, 예술공간 거인, 청통
2015 O% 4 Young Artist Project, 아트스페이스 펄, 대구
2015 플라이 투 미, 예술발전소, 대구
2014 YAP – 청년미술프로젝트, 엑스코, 대구
2014 리턴 투 방천, 스페이스 Bar, 대구
2014 Hikers, 꽁지마을, 대구
2013 셀시우스, 범어아트스트리트, 대구
2013 A Gathering, 대안공간 싹, 대구
2013 동방의 요괴들 선정작가전, 스페이스 K, 광주
2013 사각형, 방천에서, 토마프로젝트 9-21, 대구
2013 판타지-윌 비 데어, 예술발전소, 대구
수상 및 선정
2025 삼보미술상, 대구문화예술회관, 대구
2025 올해의 청년작가, 대구문화예술회관, 대구
2025 미메시스 AP 선정, 미메시스 아트 뮤지엄, 파주
2022 청년예술가 생애 첫 지원, 한국문화예술위원회, 서울
2019 하정웅 청년작가 선정, 광주시립미술관, 광주
2018 청년예술가육성지원 선정, 대구문화재단, 대구
2017 수성신진작가 선정, 수성아트피아, 대구
2015 올해의 청년작가 선정, 대구문화예술회관, 대구
작품소장
대구문화예술회관, SK영남에너지서비스, 칠곡경북대학교병원
■ 전시 정보
▪ 전시 제목 : Penumbra
▪ 참여 작가 : 신준민
▪ 전시 기간 : 2026년 7월 24일(금) ~ 8월 22일(토)
▪ 운영 시간 : 수~토요일 13:00~18:00/ 일,월,화요일 휴무
▪ 아티스트앤토크 : 7월 24일 금요일 오후 3시
▪ 오프닝 리셉션 : 7월 24일 금요일 오후 4 ~ 6시
▪ 전시 장소 : 페이지룸8 (서울시 종로구 옥인길 18, 3층)
▪ 전시 장르 및 규모 : 회화 26점
▪ 주최 및 주관 : 페이지룸8
▪ 글 : 박정원
▪ 디자인 : 오렌지슬라이스타입
▪ 사진 : 양이언
▪ 문의 : 02-732-3088/ pageroom8@naver.com
■ 간추린 전시 글
박정원 페이지룸8 디렉터
페이지룸8은 7월 24일부터 8월 22일까지 신준민 작가의 개인전 《Penumbra》를 개최한다. ‘Penumbra’는 천문학적인 용어로서 부분 일식·월식의 반그림자를 일컫는다. 일정한 크기를 가진 광원에서 나오는 빛이 물체를 비추었을 때 생기는 그림자 가운데, 본그림자 주위에 빛이 부분적으로 도달하여 생기는 흐릿한 그림자를 말한다. 그래서 이 경계의 지점에는 물체와 그림자가 혼재되어 보인다. 신준민 작가는 빛이라는 비물질적이고 추상적인 주제를 회화의 형식과 물성의 관계 안에서 표현하기 위한 탐구를 지속하고 있다.
2021년 이전에는 작가가 산책하고 머무는 물리적인 장소가 소재가 되고 직접적으로 표현되었다. 2021년부터는 익숙한 장소를 거니는 행위를 통해 사물에 반사된 빛을 관찰하거나 자신의 감정을 간접적으로 투영하였다. 빛 안에 머물고 빛을 체감하는 여러 방식에 따라 회화적 표현 또한 다양한 방식과 형상으로 변주되었다. 특히 최근 2년 사이 작가의 활동 거점이 대구뿐만 아니라 서울로도 확장되면서, 두 지역을 오가며 보는 풍경들은 실제로 캔버스 화면에 중첩되기 시작했다. 인지되는 강도에 따라 선명하게 형상으로 남거나 잔상과 환영 같은 이미지가 되어 기억 속에 층위를 이루는 반면, 직접적인 장소성은 휘발되고 있다.
이번 전시 《Penumbra》를 통해 주목할 점은 신준민 작가의 물리적인 이동이 회화적 표현에 영향을 미치고 있다는 것이다. 그동안 빛이 그의 작업에서 독립된 주된 현상이자 개별적 존재로 다뤄졌다면, 지금은 하나의 화면에 페이드인(Fade in)과 페이드아웃(Fade out)처럼 서서히 희미해지거나 또렷해지는 장면들이 동시에 존재한다. 작가의 환경 변화로 인해 빛은 하나의 종합적인 장면/풍경을 수용할 수 있는 일종의 “공기” 같은 바탕질이 된다. 그래서 작가의 감성과 감정이 색채의 변화를 이끌어내고 과감한 브러시 스트로크로 이어지기도 한다.
■ 전시 서문
지금까지, 지금부터
박정원 페이지룸8 디렉터
신준민 작가의 작업에 대한 첫인상은 2021년 제작한 ‘흰 빛’ * 시리즈를 통해서였다. 당시 작가의 풍경에서 장소성이 휘발된 자리에 빛의 모습이 부각되기 시작했다. 백색광과 반사광을 입은 자연물이나 사물 그리고 작가만의 브러시 스트로크가 반복되는 터치들로 변주된 빛의 모습은 캔버스 전면에 드러난다. 단, ‘흰 빛’에서만큼은 해질녘 물에 비친 윤슬과 인물들의 모습이 역광으로 표현된 이미지의 아름다움은 노스탤지어 같은 정서에 놓인 것이 아니었다. 윤슬은 매 순간 빛을 통해 모든 것을 반사하며 동시에 수용하며 반짝이는 물의 표면이다. 물의 운동성과 시각으로 인지되는 자연의 미감은 캔버스 위에 물감이 혼합되고 색채의 층위로 재구성된다. 당시 회화성 짙은 표현 형식을 통해 마치 “지금까지 본 것을 지금 내가 그리고 있다”는 현존성을 직감했던 것 같다.
이번 개인전 《Penumbra》에서 선보이는 작품들은 필자의 입장에서 작가의 ‘흰 빛’을 보며 느낀 인상을 소환한다. ‘Penumbra’[페넘브라]는 천문학적인 용어로서 부분 일식·월식의 반그림자를 일컫는다. 일정한 크기를 가진 광원에서 나오는 빛이 물체를 비추었을 때 생기는 그림자 가운데, 본그림자 주위에 빛이 부분적으로 도달하여 생기는 흐릿한 그림자를 말한다. 태양과 달 그리고 지구가 하나의 시야에 놓인 구도와 빛과 인물 그리고 작가가 존재함으로써 완성된 〈흰 빛〉의 장면이 겹쳐 보인다. 이는 우연이 아니다. 이를 통해 작가가 그동안 천착한 소재 ‘빛’을 자신의 내면이나 시각에 상으로 맺는 방식에 대해 골몰했다는 사실을 알 수 있으며, 그와 관련된 일련의 제작 과정은 비물질적인 소재를 회화적 방법론의 구조를 만드는 일에 다름 아니었다는 것을 방증한다.
최근 2년 사이 신준민 작가의 활동 거점이 대구에 이어 서울로 확장되었다. 서울에 작업실을 두고 일주일에 두 지역을 오갈 수밖에 없었던 물리적인 환경의 변화와 조건은 작가에게 새로운 시각의 지평을 더해주었다. 가장 큰 변화는 이미지의 중첩이다. 전시 제목, ‘페넘브라’가 물체와 그림자가 혼재되어 보이는 경계의 지점 즉, ‘반그림자’를 의미한다. 이처럼 작가가 두 지역을 오가는 행위를 통해 빛은 좀 더 구체적인 형상으로 드러나고 있다. 이미지의 층위는 사실 작가의 기억에 기인한 것인데, 오고 가는 행위 안에서 보고 느끼는 감각은 ‘시간성’을 획득하게 된다. 특히 일관된 동선을 통해 보는 동일한 풍경에서 발견한 꽃의 개화나 하늘의 색채 그리고 구름의 모양 등에서, 과거의 기억이 지금이라는 시점으로 자연스럽게 이끌려 오면서 흐릿하고 때때로 선명한 다중 층위의 결정체가 된다. 신작 〈하얀 숲〉, 〈Bloom〉, 〈빛 꽃〉 등이 대표적이다. 베르그송의 『물질과 기억』에서 주지하다시피 지각과 기억은 분리된 것이 아니며 현재의 기억은 과거의 여러 층위를 뚫고 나온다. 특히 잔상은 망막에 남는 빛의 여운이기에 신준민 작가의 빛에 발현된 시간성은 앞으로도 주목할 만하다.
‘Afterimage(잔상)’를 통해 본다는 것과 기억 속 심상에 대한 상관관계를 알 수 있다. 그리고 이동 경로에서 시각적으로 채집한 ‘Trace(흔적)’ 소품 연작은 이번 작업의 단초가 되었음을 보여준다. 이를 통해 작가의 감성과 감정이 색채의 변화를 이끌어낸다. 또한 과감하고 새로운 브러시 스트로크 시도 역시 지속되고 있다. ‘Spotlight(스포트라이트)’의 변화도 눈여겨볼 만하다. 작가는 빛을 관찰하고 적극적으로 좇는 관찰자이자 산책자로서의 태도를 ‘Spotlight’ 시리즈를 통해 가감 없이 선보인 바 있다. 인공 조명 ‘스포트라이트’ 소재가 초기에는 재현으로 시작했다. 그 이후에 점차 추상화되며 작가의 감정을 투영하는 붓질과 여러 층위의 색채들이 입혀졌다. 최근에는 조명의 형태는 거의 사라지고 빛 자체로 표현되며 변모하는 과정을 목도할 수 있다.
그동안 빛이 그의 작업에서 독립된 주된 현상이자 개별적 존재로 다뤄졌다면, 지금은 하나의 화면에 페이드인(Fade in)과 페이드아웃(Fade out)처럼 서서히 희미해지거나 또렷해지는 장면들이 동시에 존재한다. 작가의 환경 변화로 인해 빛은 하나의 종합적인 장면/풍경을 수용할 수 있는 일종의 “공기” 같은 바탕이 된다. 무엇보다 신준민 작가의 회화에서는 잔상, 흔적 그리고 기억 등이 항상 ‘지금’이라는 시간 안에서 이루어지는 미술적 행위에 유효한 구성 요소라는 점을 기억할 필요가 있겠다.
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* 신준민 작가 홈페이지, ‘Painting’ 항목에서 ‘2021 White Light’ 작품 이미지 참고
https://www.shinjunmin.com/2021-White-Light
■ 출품작 이미지
01 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 200 x 150 cm, 2026
02 신준민 Shin Junmin, Bloom, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 150 x 150 cm, 2026
03 신준민 Shin Junmin, Afterimage, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
04 신준민 Shin Junmin, Afterimage, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
05 신준민 Shin Junmin, 밤 빛 Night Light, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 162 x 112 cm, 2026
06 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
07 신준민 Shin Junmin, 비행 Flight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
08 신준민 Shin Junmin, 빛 꽃 Light Flower, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
09 신준민 Shin Junmin, Spotlight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 117 x 91 cm, 2026
10 신준민 Shin Junmin, 하얀 숲 White Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
11 신준민 Shin Junmin, 검은 숲 Black Forest, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
12 신준민 Shin Junmin, 바람나무 Wind Tree, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 65.1 x 50 cm, 2026
13 신준민 Shin Junmin, Trace 1, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 33 x 24 cm, 2026
14 신준민 Shin Junmin, Trace 2, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
15 신준민 Shin Junmin, Trace 3, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
16 신준민 Shin Junmin, Trace 4, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 41 x 31.9 cm, 2026
17 신준민 Shin Junmin, Trace 5, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 c cm, 2026
18 신준민 Shin Junmin, Trace 6, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
19 신준민 Shin Junmin, Trace 8, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 34.7 x 27.2 cm, 2026
20 신준민 Shin Junmin, Trace 9, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 cm, 2026
21 신준민 Shin Junmin, Bloom, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 90.9 x 72.7 cm, 2026
22 신준민 Shin Junmin, 흰 꽃 White Flower, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 41 x 31.9 cm, 2026
23 신준민 Shin Junmin, Trace 7, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.2 x 34.7 cm, 2026
24 신준민 Shin Junmin, Trace 10, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 40.9 x 53 cm, 2026
25 신준민 Shin Junmin, Trace 11, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 24 x 33 cm, 2026
26 신준민 Shin Junmin, Spotlight, 캔버스에 유채 Oil on canvas, 27.5 x 41 cm, 2026
■ 작가 노트
Penumbra
- 신준민, 2026 -
■ 전시 전경 (사진_양이언)
■ 작가 약력
신준민 Junmin Shin ( b.1985 )
shinjunmin.com
2015 영남대학교 일반대학원 회화과 졸업
2012 영남대학교 디자인미술대학 회화과 졸업
개인전
2025 LightWalk, 대구문화예술회관, 대구
2025 LightWalk, 아트펄유, 울산
2024 White Shadow, 아트스페이스 펄, 대구
2024 White Out, 파이프갤러리, 서울
2022 New Light, 보안여관1942, 서울
2022 산책, 아트스페이스 펄, 대구
2021 빛이 지나간 자리, 어울아트센터, 대구
2018 Adventure, 아트스페이스 펄, 대구
2017 Night Flight, 수성아트피아, 대구
2016 Everywhere, 예술공간 거인, 청통 & 아트클럽 삼덕, 대구
2015 올해의 청년작가전, 대구문화예술회관, 대구
2014 겨울잠, 봉산문화회관, 대구
주요 단체전
2026 보이는 시, 아트센터 화이트블럭, 파주
2026 새로운 감각, 달서아트센터, 대구
2026 불의 씨앗, 시안미술관, 영천
2025 다시 놓는다는 것, 공간독립, 대구
2025 MIMESIS AP9:유포리아, 미메시스 아트 뮤지엄, 파주
2025 응/(凝), 갤러리 호튼, 서울
2025 White illusion, 오브제후드, 부산
2025 Episode1:Spring, 아트스페이스 펄, 대구
2025 옥토, 페이지룸8x지우헌, 서울
2024 My Props, 꾸꿈아트센터, 대구
2024 Emotional Landscape, 페이토갤러리, 서울
2024 회화산책, 신세계갤러리. 대구
2024 옥토, 페이지룸8, 서울
2023 Green Luminance, 갤러리호호, 서울
2023 예술통신사:거점, 시안미술관, 영천
2023 디아스포라, 수성아트피아, 대구
2023 다이얼로그:마인드 맵, 플랜트라스 성수, 서울
2023 Hyper Impresionism, 예술발전소, 대구
2023 Walking on canvas, 페이지룸8, 서울
2023 Point to point, ArtpurlU, 울산
2023 아름다운 숨결, 아트스페이스 펄, 대구
2022 플라네르, 파이프갤러리, 서울
2022 또 다른 가능성-체현된 풍경, 봉산문화회관, 대구
2021 Wish you were here, 공간독립, 대구
2021 일상은 아름다워, 문화예술회관, 대구
2020 글리치&비주얼 아트 <팬데믹>, 대구예술발전소, 대구
2020 부산:시선과 관점, F1963 석천홀, 부산
2020 예술이 되는 장소, 비영리전시공간 싹, 대구
2019 ‘THE MATCH’, 수성아트피아, 대구
2019 ‘빛’ 하정웅 청년작가초대전, 광주시립미술관 분관, 광주
2019 소북소북, 범어아트스트리트, 대구
2018 달빛, 별빛, 예술가의 시간, 웃는얼굴아트센터, 대구
2018 보통의 시선, 시안미술관, 영천
2018 경험의 궤도, 스페이스 K, 과천
2017 스완송, 봉산문화회관, 대구
2017 들여다보기+그래피티, 범어아트스트리트, 대구
2017 서상동 프로젝트 #1, 보물섬, 경산
2017 대구예술생태보감, 예술발전소, 대구
2017 크리티컬 포인트, 스페이스 K, 대구
2016 Bunker, 봉산문화회관, 대구
2016 파운데이션, 아트클럽삼덕, 대구
2016 또 다른 가능성으로부터, 봉산문화회관, 대구
2015 Blue Gate, 예술공간 거인, 청통
2015 O% 4 Young Artist Project, 아트스페이스 펄, 대구
2015 플라이 투 미, 예술발전소, 대구
2014 YAP – 청년미술프로젝트, 엑스코, 대구
2014 리턴 투 방천, 스페이스 Bar, 대구
2014 Hikers, 꽁지마을, 대구
2013 셀시우스, 범어아트스트리트, 대구
2013 A Gathering, 대안공간 싹, 대구
2013 동방의 요괴들 선정작가전, 스페이스 K, 광주
2013 사각형, 방천에서, 토마프로젝트 9-21, 대구
2013 판타지-윌 비 데어, 예술발전소, 대구
수상 및 선정
2025 삼보미술상, 대구문화예술회관, 대구
2025 올해의 청년작가, 대구문화예술회관, 대구
2025 미메시스 AP 선정, 미메시스 아트 뮤지엄, 파주
2022 청년예술가 생애 첫 지원, 한국문화예술위원회, 서울
2019 하정웅 청년작가 선정, 광주시립미술관, 광주
2018 청년예술가육성지원 선정, 대구문화재단, 대구
2017 수성신진작가 선정, 수성아트피아, 대구
2015 올해의 청년작가 선정, 대구문화예술회관, 대구
작품소장
대구문화예술회관, SK영남에너지서비스, 칠곡경북대학교병원